Музыкальная индустрия долго пыталась упаковывать артистов в удобные ярлыки: «правильный» образ, «приемлемые» темы, «безопасные» тексты. Но всегда находились те, кто отказывался подстраиваться под эти «нормы».
ЛГБТК-музыканты двигали музыку вперед, говорили с миром на другом музыкальном языке и находили форму для того, что раньше было «не принято» произносить вслух. В этой статье мы расскажем про десятерых исполнителей, навсегда вошедших в историю.
Сильвестр
Сильвестр был тем самым артистом, в котором диско будто обрело лицо (и голос!). Его прославили треки «Dance (Disco Heat)» и «You Make Me Feel (Mighty Real)». Последняя со временем закрепилась в истории как гимн раскрепощения и внутренней свободы.
Он дружил с Харви Милком и в Сан-Франциско был местной легендой — его часто называли диско-дивой и одним из символов эпохи. 11 марта 1979 года Сильвестр получил ключ от города; в тот же день дату официально объявили Днём Сильвестра.
Элтон Джон
Элтон Джон — тот самый случай, когда слово «икона» не выглядит преувеличением: за карьеру он продал более 300 миллионов записей по всему миру. Но в историю поп-музыки он вошёл ещё и одним конкретным релизом — «Candle in the Wind 1997», записанной как посвящение принцессе Диане.
По данным Guinness World Records, двойной сингл «Something About the Way You Look Tonight» / «Candle in the Wind 1997» стал самым продаваемым физическим синглом «с тех пор, как появились чарты» с мировыми продажами около 33 миллионов копий.
А уже в 1998 году Элтона посвятили в рыцари: королева Елизавета II наградила его за вклад в музыку и за его благотворительную деятельность.
Патрик Хаггерти
В 1973 году Патрик Хаггерти и его группа Lavender Country выпустили альбом, который часто называют первым в истории гей-кантри-альбомом. Тираж был почти подпольный: всего около 1000 копий, и пластинку распространяли в основном силами сообщества.
При этом сам Хаггерти был самым настоящим гей-активистом и не стеснялся высказываться на злободневные темы. Lavender Country выступали на прайд-мероприятиях и других событиях в поддержку ЛГБТК-прав на Западном побережье — в Вашингтоне, Орегоне и Калифорнии.
Ма Рейни
Ма Рейни не зря называли «Матерью блюза»: она была одной из тех, кто помог превратить блюз в большой жанр. Она гастролировала по США и записывалась с музыкантами своего времени, включая Луи Армстронга.
При этом Рейни была открытой квир-женщиной — и всё это в реальности, где ей приходилось одновременно пробивать стену расизма и сексизма как темнокожей артистке начала XX века. Её наследие вдохновило драматурга Огаста Уилсона на пьесу «Ma Rainey’s Black Bottom» (1982), а в 2020 году Netflix выпустил одноимённую экранизацию.
Венди Карлос
Вэнди Карлос — композиторка и музыкантка, которую считают пионеркой электронной музыки. Она работала с фильмами Стэнли Кубрика («Заводным апельсином» и «Сиянием»). Ещё одна её важная работа — саундтрек к «Трону» (1982), где электронная музыка совмещена с оркестром. Её работы до сих пор звучат удивительно свежо!
Карлос — трансгендерная женщина, которая публично рассказала о своём переходе в серии интервью для Playboy в 1979 году. То есть в эпоху, когда о транс-людях почти не говорили, тем более так открыто.
Роб Хэлфорд
Роб Хэлфорд — фронтмен Judas Priest, которого прозвали «Богом метала». В 2022 году группу ввели в Зал славы рок-н-ролла в категории Musical Excellence — важная отметка не только для Judas Priest, но и для всего жанра.
В 1998 году Хэлфорд сделал каминг-аут в интервью MTV — и этим прямо в лоб ударил по стереотипу, что гей не может быть брутальным металлистом. Уже в 2025-м он рассказал в подкасте Queer the Music, что вышел замуж за своего давнего партнёра Томаса.
Роб Хэлфорд стал первым открытым геем в мире хэви-металла и до сих пор считается символом смелости и свободы на рок-сцене.
MikeQ
MikeQ — один из ключевых людей в андеграундной бальной сцене: той самой, где родился вог, «дома», баттлы и свой особый язык свободы. В 2005 году он запустил Qween Beat — проект, который часто называют первым лейблом, целиком посвящённым бальной музыке.
При этом Qween Beat задумывался как способ сохранить квир-культуру и поддержать новое поколение вогеров и артистов, чтобы музыка не растворилась в чужих трендах и заимствованиях.
Линда Перри
Линда Перри — тот самый «хитмейкер за кадром». Она писала и продюсировала песни для многих поп-звёзд — например, для Pink, работала с Алисией Киз, а ещё соавторствовала с Адель. Перри — открытая лесбиянка, и в 90-е она была заметной фигурой в лесбийской музыкальной среде Сан-Франциско ещё со времён 4 Non Blondes.
Кстати, наверняка вы слышали хит 90-х под названием «What’s Up?». Его написала Линда Перри, и именно эта песня сделала 4 Non Blondes суперузнаваемыми. В 2015 году Перри ввели в «Зал славы авторов песен».
Big Freedia
Big Freedia — королева баунса. Именно ей во многом приписывают то, что нью-орлеанский хип-хоп — тот самый баунс — перестал быть локальной «музыкой для своих» и вышел в большой мир.
Её энергия и стиль стали настолько заметными, что к Freedia потянулись поп-гиганты: Beyoncé использовала её голос (в том числе в «Formation» и «Break My Soul»), а у Drake звучат её вокальные вставки в «Nice for What».
Мелисса Этеридж
Мелисса Этеридж закрепилась как рок-звезда в начале 90-х. Её прорывом стал альбом «Yes I Am». Этеридж — лауреатка Grammy и обладательница «Оскара» за песню I Need to Wake Up.
И да, Этеридж — открытая лесбиянка: она сделала каминг-аут в 1993 году, когда для мейнстримной рок-сцены это всё ещё было редкостью. В 2011 году её вклад отметили звездой на Голливудской «Аллее славы».
